天目里美术馆——耗时9年，杭州再添一流美术馆_旅游景观规划与设计案例库系统

天目里美术馆——耗时9年，杭州再添一流美术馆

天目里美术馆——耗时9年，杭州再添一流美术馆
注：本文转载自环球观筑

项目位于杭州天目里园区之内
经过九年的筹备
BY ART MATTERS天目里美术馆
于2021年12月25日起
正式面向公众开放
开馆展览“从无到有”
将持续至2022年5月8日

“从无到有”作为
BY ART MATTERS天目里美术馆
这个杭州当代艺术场所的开幕展
汇集了三十余位国内外知名艺术家的
经典作品与根据空间特性创作的委任作品
探讨当代中外艺术家们
如何处理“无”这一概念
展览概念由馆长弗朗切斯科·博纳米提出
斯特凡诺·科利切利·卡戈尔与
吴天及孙熳共同策划

本次展览在设计布局上
对国际著名建筑师伦
佐·皮亚诺建筑工作室所设计的BY ART MATTERS天目里美术馆
做了最小化的改动
这让美术馆整体从清水混凝土、木质地板
到一楼带天窗的挑高天花板都被清晰呈现
当公众第一次走入展厅，漫游在展览中时
也是最大程度地感受这个空间
通过不同的方式介入到主题中的过
艺术的出现将填满这其中的空白
创造出意义和内容

01. 从“无用的日常物”中
追问意义所在
在本次展览中
多位艺术家的作品邀请观众
亲自去探究无的丰富含义
甚至会将无意义的事物集合
进而促使观者自我追问
究竟什么才是有意义的

作为“八五新潮”的主要参与者之一
耿建翌的创作起步于
中国文化开放后突如其来的自由
并以数件绘画创作奠定了自身在80年代末
中国前卫艺术的先锋地位
在本次展览中，展示了
耿建翌以孩童般玩乐的方式“做”的
一系列以书册为媒介的作品
展现了艺术家在创作过程中
有意识地置自身于
无知、无为、无用的状态
也因此对于人们习以为常的认知
保持着无畏的质疑

用看似日常物的形式来表现无用
也暗藏在罗伯特·格罗夫纳的作品《无题》中
在美术馆的巨大空间中
令人想到无用之车的雕塑
看似三辆被召回的故障汽
仔细观察就会发现它们的特别之处
尽管颜色鲜艳
却缺少车门、轮子、车灯等关键零部件
显然不是为实用意义而设计的
在艺术领域中，它们被赋予强烈的内涵
通过材料和配件的碰撞创造出
意想不到的、需要一探究竟的联结

汉斯·哈克的《白帆》一眼望去
就是由一块白色织物在风扇的
作用下在空气中浮动组成
振荡的气流轻柔地推动着织物
以不断变化和不可预测的方式
塑造着作品的形态
四个重物和细线则将织物与墙壁连接
这件作品会对房间里参观者的动作
和他们的人数做出反应
由此，哈克通过简单的动作
将展览条件、博物馆建筑
和正在体验这一切的观众联系在一起

02. 借影像传达的时间
成为“无”的主要推动者
通过对时间概念的探讨
探究时间在侵蚀消磨万物后
如何成为无的主要推动者
告诉我们转变、消失、及过去
具有意义和功能的事物
通过转化呈现为新事物的价值
也是本次展览中
多位艺术家作品所致力呈现的

刘国强于2021年的新作《无题》
就通过数字技术将时间抽象化
来记录事物势不可挡的变化
这也是其在数件与时钟有关的作品后
再次直面这个时间的度量尺
在影像画面中
永远无法形成一根完整的指针
然而尽管已经看得足够近
数字和刻度已消失
甚至秒针自身也被切碎
但时间仍然连贯
保持着对影像画面的绝对支配

同是影像，弗朗西斯·埃利斯本次展出的
《当信念移动山脉》则记录了艺术家以最大规模的努力做的最无意义的事情
他在访问了秘鲁利马后决定
以史诗般的行动回应
当地因社会动荡导致的绝望景况
于是召集了500名志愿者聚集在当地郊区
在一天之内用铲子将一座
巨大的沙丘移动了几英寸
整个过程不涉及生产或建造
除了一些摄影和影像记录
没有任何证据能够证明事实的真相
这也是艺术家感兴趣的地方

03. 调动更多感官
邀请观众参与的集体创作
在“从无到有”展览的场域中
除视听上的感官外
观众也会在艺术作品“有”的帮助下
通过自身身体的参与（触、嗅、味）
进而打开感知之门
感受空间中难以察觉的细微之处

比如鲁道夫·斯汀格尔
延续了其标志性的地毯系列
根据现场空间的特定位置
用薰衣草色的地毯覆盖整面
17.25×6米的清水混凝土墙面
大块的淡紫色将为整个展览
带来治愈与放松的气息

通过一场展览开启一座
艺术场所的动机并非是在做加法
而是注重减法、擦除
意不在多，而在于少
关注的不是物质景观，而是思想与想象
强调艺术在与观众分享思想
与想象时的有效性
希望能在杭州作为国内外当代艺术的聚集地之一
为感知、探索及创作提供动力与助力
希望通过丰富的展览与公共教育活动
培养公众对当代艺术的独立审美
并带来感官、思想与精神的启发